آثاری مانند Attack on Titan تعریف تازه ای از ظاهر انیمه های تلویزیونی ارائه و نشان دادند که انیمیشن چشم نواز می تواند تاثیر حتی قوی ترین داستان ها را بیشتر کند. حالا با بالاتر رفتن انتظارات مخاطبان از نظر بصری، استودیوها بیش از گذشته با انیمه ها مانند یک اثر سینمایی برخورد می کنند. این روزها، قاب بندی های سینمایی، جزییات شخصیت ها و حرکات جاه طلبانه دوربین به بخش مهمی از مدیوم تبدیل شده اند.

البته بهترین انیمه ها فقط از نظر فنی و بصری فوق العاده نیستند و در بخش های دیگر نیز حرف برای گفتن دارند. این آثار اتمسفر، احساس و داستان را به شکلی به تصویر می کشند که لایو اکشن های بزرگ در اجرای آن ناتوان هستند. در بین تمام مدیوم ها، سریال هایی که در ادامه به آن ها می پردازیم بزرگ ترین دستاوردهای هنری مدیوم انیمه به شمار می روند.

Aldnoah. Zero از نظر داستان با واکنش های متفاوتی همراه بود، اما در زمینه انیمیشن امتیازی از دست نداد. این اثر اولین تجربه استودیو A-1 Pictures در ساخت انیمه مکا بود که در اجرای بصری آن عملکردی تحسین برانگیز داشت.

داستان Aldnoah. Zero که جنگی میان زمین و مریخ را به تصویر می کشد، به خوبی انیمیشن دو بعدی را با مدل های CGI ترکیب می کند. نبردهای مکا به بهترین شکل ممکن اجرا شده اند و CGI سکانس های مبارزه روان و تمیز است.

Mushoku Tensei یکی از بحث برانگیزترین داستان های مدیوم انیمه به شمار می رود و در عین حال یکی از دوست داشتنی ترین ایسکاهای در حال پخش است. داستان این انیمه حول محور مرد ناامید و غمگینی جریان دارد که زندگی خود را از دست می دهد و با حفظ خاطراتش در دنیایی فانتزی دوباره به زندگی بازمی گردد تا با استفاده از توانایی هایش به یک جادوگر قدرتمند تبدیل شود. بخش مهم اما کمتر دیده شده موفقیت این انیمه، انیمیشن سینمایی و چشم نواز آن است.

استودیو Bind نه تنها در سکانس های مبارزه، بلکه در لحظات خلوت و شخصی کاراکترها نیز تمام توانش را به کار برده است. در سریالی که به آسیب های روانی و گوشه گیری گذشته شخصیت اصلی می پردازد، جزییات بصری ساده مانند بیدار شدن و برداشتن یک قدم، معنایی عمیق پیدا می کنند و اجرای درست این مسئله تنها از عهده استودیویی مانند Bind برمی آمد.

Yuri on Ice را می توان یکی از بهترین انیمه های کارگردانی شده توسط یک زن به حساب آورد که بر روی واقع گرایی و خلاقیت تمرکز دارد. به عنوان یک انیمه ورزشی، بخش زیادی از زمان خود را به طراحی دقیق حرکات اسکیت و برنامه های نمایشی اختصاص می دهد. همچنین انیمیشن حرکات بدن نیز به بهترین شکل اجرا شده اند.

فرقی نمی کند که شخصیت ها داخل پیست باشند یا خارج از آن، Yuri on Ice اثری است که نه فقط مسابقه، بلکه احساس، فشار و زیبایی این ورزش را نیز به زیباترین شکل ممکن به تصویر می کشد.

در چند سال اخیر استودیو Toei Animation پیشرفت چشمگیری در تمام زمینه ها داشته و Dragon Quest: The Adventure of Dai به خوبی این تحول را نشان می دهد. این انیمه، اقتباسی عالی یک مانگای کلاسیک است و در تمام فریم ها اثری چشم نواز به شمار می رود.

سکانس های مبارزه، جادوها و طراحی شخصیت ها همگی انرژی و قدرت کلاسیک Toei Animation را با استانداردهای مدرن ترکیب می کند تا کیفیت بالای آثار این استودیو را نشان دهد.

March Comes in Like a Lion یکی از احساسی ترین و تاثیرگذارترین انیمه هایی محسوب می شود که تا به امروز منتشر شده است. استودیو Shaft با استفاده از تصاویر انتزاعی، پس زمینه های آب رنگی و نمادگرایی به بهترین شکل ممکن حس تنهایی، اضطراب و روند بهبودی شخصیت اصلی یعنی ری کیریاما را به تصویر می کشد.

سبک کارگردانی تجربی استودیو Shaft حتی گفت وگوهای ساده را به تجربه هایی احساسی تبدیل کرده تا March Comes in Like a Lion یکی از متفاوت ترین آثار مدیوم انیمه باشد.

از همان زمان معرفی اقتباس The Elusive Samurai توسط استودیو CloverWorks طرفداران مانگا انتظار یک اثر چشم نواز را داشتند و دقیقا همین انیمه را دریافت کردند. انیمیشن های روان این سریال، به خصوص در لحظات فرارهای برق آسای شخصیت توییوکی هوجو، هیجان کم نظیری را به بیننده منتقل می کنند.

جذابیت دیگر The Elusive Samurai هماهنگی آن با اتمسفر انیمه های اوخر دهه 90 و اوایل دهه 2000 میلادی اما بدون تمام نویز تصویر آن زمان است. The Elusive Samurai با سبک های متنوع انیمیشن به شکی استادانه دنیای مانگا را به مدیوم انیمه می آورد تا شاهد اثر درخشانی باشیم.

Oshi no Ko را می توان انیمه ای دانست که از نظر فنی و داستانی فوق العاده است. این انیمه داستان پزشکی با نام دکتر گورو را روایت می کند که پس از به قتل رسیدن توسط یک قاتل سریالی، به عنوان همزاد یک ستاره موسیقی با نام آی هوشینو دوباره متولد می شود.

اپیزود اول با صحنه ای احساسی و ویرانگر، یکی از کوبنده ترین آغازها در تاریخ انیمه را رقم می زند. در فصل دوم، آرک نمایش تئاتری سه بعدی به اوج خلاقیت بصری می رسد، جایی که شخصیت ها به اندازه ای در نقش های خود غرق می شوند که انگار هویت آن ها کاملا تغییر کرده است.

Your Lie in April همچنان یکی از ماندگارترین انیمه های حول محور موسیقی از نظر بصری است. این انیمه روایت گر داستان نابغه پیانو به نام کوزی آریما است که پس از مرگ مادرش از موسیقی دور می شود. اما آشنایی با کائوری میازونو، نوازنده پرانرژی و سرزنده ویولن، همه چیز را تغییر می دهد و کوزی را وادار می کند تا با گذشته اش روبه رو شود و دوباره عشق خود به موسیقی را پیدا کند.

استودیو A-1 Pictures هر ضربه احساسی سریال را با نورپردازی، انیمیشن های روان و اجراهای خیره کننده تقویت می کند، به طوری موسیقی کلاسیک به بخشی از روایت بصری تبدیل می شود. به طور کلی، Your Lie in April انیمه ای است که موسیقی را کاملا قابل حس کردن می کند و هر اجرا بیش از دیالوگ ها به تجربه ای تکان دهنده تبدیل می شود.

بااینکه ایده کلی Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works یعنی پیدا کردن جام مقدس، ممکن است آشنا به نظر برسد اما از نظر سطح انیمیشن اوج مجموعه Fate/Stay Night محسوب می شود. از طراحی بی نظیر محیط ها و شخصیت ها گرفته تا سکانس های اکشن و قبرستان های تیره، تنها بخشی از هنر چشم نواز این انیمه هستند.

حرکت طبیعی شخصیت ها، انعکاس آب، پیچیدگی موهای کاراکترها و استفاده هوشمندانه از المان های سه بعدی، همگی بخشی از امضا استودیو Unfotable هستند که این مجموعه را به یکی از محبوب ترین آثار اکشن مدرن تبدیل کرده اند.

Attack on Titan به لطف شخصیت پردازی های قدرتمند، موسیقی به یادماندنی و البته انیمیشن های چشم نواز یکی از بهترین داستان های بقا در تاریخ انیمه را روایت می کند. برای بسیاری از تازه واردان، Attack on Titan یکی از بهترین دروازه های ورود به انیمه است و به خوبی پتانسیل مدیوم را نشان می دهد.

هنر و انیمیشن این اثر حیرت انگیز است و پیشرفت صنعت را به خوبی نشان می دهد. استفاده از تجهیزات مانور سه بعدی به سرعت به یکی از ویژگی های بصری Attack on Titan تبدیل شد. همچنین طراحی شخصیت ها با ضخامت های متغیر خطوط مشکی، باعث می شود آن ها به وضوح از پس زمینه جدا شوند، امضا بصری که به هویت منحصر به فرد Attack on Titan شکل داده است.