برای نسل میلینیال، انیمه در دهه 90 یک مدیوم تاثیرگذار و شکل دهنده بود که بخش جدایی ناپذیر سرگرمی آنها محسوب می شد. در کنار تجربه های فراموش نشدنی مانند Berserk و Pokemon، سریال هایی وجود دارند که امروزه درباره آنها صحبت نمی شود. در واقع، بخشی از انیمه های دهه 90 به شکلی ناعادلانه به فراموشی سپرده شده اند.

شکار ارواح، جن گیری و انیمه در بیشتر مواقع ترکیبی جذاب و تماشایی را شکل می دهند. درحالی که آثار مدرنی مانند Dark Gathering معمولا انگیزه هایی قابل درک برای شخصیت ها ارائه می دهند، اما گروهی دیگر تنها به خاطر پول وارد این کار می شوند. در انیمه Ghost Sweeper Mikami شهرنشینی باعث شده تا ارواح بی شماری از خانه های اجدادی خود فاصله بگیرند و به همین دلیل تقاضای زیادی برای جن گیرها ایجاد شده است.

Ghost Sweeper Mikami بر روی یکی از مجموعه هایی تمرکز دارد که در پاسخ به این نیازها شکل گرفته، مجموعه ایی که رهبری آن برعهده ریکو میکامی است، جن گیری حریص که دستمزد بالایی می گیرد اما کار خودش را به بهترین شکل ممکن انجام می دهد. این سریال که توسط استودیو Toei Animation ساخته شده، با برقرار کردن تعادلی مناسب بین داستان گویی اپیزودیک و یک خط داستانی کلی به یکی از بهترین انیمه های دهه 90 میلادی تبدیل شده که کمتر کسی آن را به یاد می آورد.

درحالی که در دهه 90 میلادی فرنچایزهای مکایی مانند Gundam و آثار بزرگی مانند Neon Genesis Evangelion محبوبیت بالایی داشتند، دیگر آثار این ژانر بدون وقفه مسیر خود را ادامه می دادند. Giant Robo نمونه کاملی از این جریان است، اثری که شخصیت های آن پیش تر در آثار میتسوترو یوکویاما حضور داشتند و استفاده درستی از المان های سینمای هنگ کنگ شد.

داستان در جهانی جریان دارد که یک منبع انرژی بزرگ و انقلابی، توسط یک سازمان تروریستی به رهبری شخصیت بیگ فایر تهدید می شود. این گروه که به نام BF Group معروف است، افرادی را جذب کرده که دارای قدرت های فرابشری و حتی هیولا هستند. با پیشروی در روند داستان، به آرامی حقیقت پیچیده این گروه فاش می شود، درحالی که قهرمان داستان یعنی دایساکو کوساما به مقابله با آنها می پردازد.

Giant Robo با روایت داستانی جذاب و کارگردانی هنری خیره کننده ای که به خوبی عظمت ربات ها را به تصویر می کشد، این سریال به یکی از آثار کمتر دیده شده ژانر مکا تبدیل شده است.

انیمه Legend of Basara که اقتباس از مانگای Basara محسوب می شود، انتخابی ایده آل برای طرفداران Yona of the Dawn است و به طور کلی یکی از آثار کمتر دیده شده دهه 90 میلادی به شمار می رود. Legend of Basara با حال و هوای تیره و جدی خاص خود، نمونه ای منحصر به فرد از انیمه های فانتزی کلاسیک دهه 90 است.

داستان Legend of Basara حول محور شخصیت ساراسا جریان دارد که برای گرفتن انتقام خون برادر دوقلویش یعنی تاتارا، قدم در راه مبارزه می گذارد. در جریان نبرد با حاکمان بی رحم سرزمینش، او وارد رابطه عاشقانه ای پیچیده می شود تا داستان با جذابیت بیشتری ادامه پیدا کند.

درحالی که نسخه بازسازی شده سال 2015 میلادی به دلیل ریتم بهتر روایت داستان گزینه بهتری برای تماشا محسوب می شود، فیلم های سینمایی این فرنچایز در کنار OVAهای آن، بیش از هر چیز حال و هوای خاص خود را دارند. نسخه دهه 90 نیز یکی دیگر از انیمه های تماشایی دوران خود است که با الهام از افسانه های ایرانی شکل گرفته است.

The Heroic Legend of Arslan روایت گر داستان شخصیت ارسلان است، شاهزاده ای جوان و آرمان گرا که در تقابل با حاکمان بی رحم آن دوران، به همدلی و انسان دوستی اش شناخته می شود. زمانی که پدر ارسلان، شاه آندراگوراس سوم، قربانی یک خیانت سرنوشت ساز می شود پادشاهی سرزمین پارس به دست همسایه اش لوسیتانیا سقوط می کند، ارسلان محبور است تا برای پس گرفتن سرزمینش ماجراجویی خطرناکی را آغاز کند.

درحالی که فرنچایز Macross در میان طرفداران انیمه های مکا به خوبی شناخته شده است، این فرنچایز به اندازه ای که لایق آن بوده مورد توجه قرار نگرفته است. شینیچیرو واتانابه در اولین تجربه کارگردانی خود با Macross Plus، اثری متفاوت و تماشایی ساخته است.

Macross Plus معمولا در کنار آثار شناخته شده فرنچایز مانند The Super Dimension Fortress Macross: Do You Remember Love قرار می گیرد. داستان انیمه حول محور دو خلبان رقیب، برنامه نویسی که هر دو خلبان به او علاقه مند هستند و هوش مصنوعی جریان دارد که کم کم از کنترل خارج شده و به یک خطر بزرگ تبدیل می شود.

این انیمه احتمالا زیباترین اثر از مجموعه Macross از نظر بصری است، اما روایت داستانش را نیز فراموش نمی کند. Macross Plus همچنان یکی از بهترین و ماندگارترین آثار این فرنچایز است که به خوبی به عنوان یک انیمه کلاسیک دهه نود دوام آورده است.

انیمه Dear Brother داستان ناناکو میسونو را روایت می کند که با ورود به آکادمی سِیران، آینده ای روشن برای خود می بیند، اما با راه پیدا کردن غیرمنتظره او به انجمن خواهران همه چیز تغییر می کند. ناناکو از نگاه دیگران شایسته حضور در این جمع نیست و به همین دلیل، با فشارهای روحی و چالش های اجتماعی سنگینی روبه رو می شود و در قالب نامه هایی خطاب به برادر مرموزش، تجربه و احساسات خود را بازگو می کند.

Dear Brother که اثری کلاسیک در ژانر شوجو است، سفری روان شناختی و احساسی ارائه می دهد. این انیمه با مهارت بالایی احساسات را به بیننده منتقل می کند و روابط پیچیده میان شخصیت ها را با جسارت و اتمسفری منحصر به فرد به تصویر می کشد.

Kodocha با ظاهر و اتمسفری شاد با سبک کمدی عاشقانه، یک داستان درباره بلوغ را روایت می کند. سانا کوراتا، بازیگر کودکی پرانرژی و شاداب است که همراه با همکلاسی اش آکیتو هایاما وارد ماجراجویی های مختلفی می شوند. با پیشروی در روند داستان، زمانی که سانا با زندگی پرتنش و آشفته آکیتو آشنا می شود، نگاه عمیق تری به دنیا پیدا می کند تا شاهد یکی از بهترین شخصیت پردازی های دهه 90 میلادی در مدیوم انیمه باشیم.

قلب مهربان سانا، در بیشتر مواقع او را وارد موقعیت های شلوغ و پیش بینی ناپذیر می کند، درحالی که آکیتو تحت تاثیر بی توجهی و چرخه خشونت، کودکی سختی را پشت سر گذاشته است اما به آرامی یاد می گیرند که از یکدیگر و دیگر همکلاسی هایشان مراقبت کنند. Kodocha که توسط استودیو Gallop ساخته شده، نمونه ای درخشان از عمق احساسی و جذابیت یک انیمه شوجوی ماندگار و کلاسیک است.

انیمه Outlaw Star با وجود تحسین طرفداران، همچنان یکی از جواهرات پنهان و کمتر دیده شده دنیای انیمه در دهه 90 میلادی به شمار می رود، اثری که شایسته محبوبیت بیشتری بود اما در سایه محبوبیت Cowboy Bebop قرار گرفت. البته با توجه به شباهت ها و حتی ساخته شدن هر دو توسط یک استودیو، قابل درک است که چرا چنین مقایسه ای شکل گرفت، هرچند Outlaw Star براساس مانگایی ساخته شده که پیش از Cowboy Bebop منتشر شده بود.

Outlaw Star روایت گر داستان جایزه بگیری به نام جین استاروایند است که به دلیل حادثه ای تلخ در سال های نوجوانی با مشکلات روحی مختلفی دست و پنجه نرم می کند. جین که حالا 20 سال سن دارد، به همراه جیم هاوکینگ وارد ماجراجویی بزرگی می شود و با به دست آوردن سفینه Outlaw Star و تشکیل گروهی عجیب، راهی سفری برای به دست آوردن گنج افسانه ای Galactic Leyline می شود. این انیمه با ترکیب ماجراجویی فضایی، اکشن و شخصیت پردازی عمیق، اثری ارزشمند و کمتر دیده شده از دوران طلایی انیمه است.

Future GPX Cyber Formula یکی دیگر از ساخته های استودیو Sunrise است که در سال 1991 منتشر شد، اثری که سال ها پیش از موفقیت Initial D توانست اثری شخصیت محور و هیجان انگیز درباره مسابقات اتومبیل رانی را به خوبی ارائه داد. داستان در دنیایی جریان دارد که رقابت های Cyber Formula جای فرمول یک کلاسیک را گرفته اند و نگاهی خوش بینانه به آینده تکنولوژی ها وجود دارد.

در این جهان، هایاتو کازامی با استفاده از فناوری های پیشرفته و خودرویی مجهز به سیستم هدایت هوش مصنوعی، وارد مسابقات می شود و برای رسیدن به مقام های بالا تلاش می کند. در طول داستان، شخصیت ها با یکدیگر رشد می کنند، رقابت های مختلفی شکل می گیرد و با مشکلات مختلفی دست و پنجه نرم می کنند. فصل ها و آثار دیگر فرنچایز نیز به آرامی پخته تر می شوند و کیفیت روایت را ارتقا می دهند.

با وجود اینکه Record of Lodoss War یک فرنچایز شناخته شده است و ریشه در بازی نقش آفرینی رومیزی D&D دارد و شامل رمان های متعددی نیز می شود، اما نسبت به آثاری مانند Berserk تاثیر فرهنگی کمتری گذاشته است. حتی این روزها نیز زیر سایه موفقیت آثاری مانند Frieren: Beyond Journey’s End قرار گرفته، با اینکه Record of Lodoss War همچنان یکی از درخشان ترین جواهرات انیمه های فانتزی به شمار می رود.

این اثر کلاسیک که توسط استودیو Madhouse ساخته شده، یک OVA سیزده قسمتی است که بیننده را با ماجراجویی هایی الهام گرفته از فانتزی کلاسیک در جزیره لودوس همراه می کند، سرزمینی که در طول تاریخش جنگ های بزرگی را تجربه کرده است. داستان حول محور شمشیرزنی به نام پارن جریان دارد که همراه با دوستانش راهی سفری پرخطر می شوند.

پارن و همراهانش در این مسیر با هیولاهای مختلفی می جنگند، رازهای پنهانی را کشف می کنند و در برابر دشمنان خطرناکی قرار می گیرند. Record of Lodoss War شاید اثر کمتر شناخته شده ایی باشد، اما نباید فرصت تماشای آن را از دست داد.