عکاسی هنری پویاست که تداوم در آن مستلزم بازآفرینی مداوم و تکامل فردی است. کاتارینا ، برنده جایزه برترین های سال 2023 در مجموعه Nomadict، با بیش از 20 سال سابقه فعالیت حرفه ای، معتقد است که برای زنده نگه داشتن خلاقیت، باید همواره شیوه های کاری خود را به چالش کشید. او پنج اصل زیر را به عنوان عوامل اصلی پیشرفت در عکاسی معرفی می کند:

قوی ترین تصاویر زمانی خلق می شوند که عکاس به جای تعقیب صرف سوژه، با چشم درونی خود نظاره گر باشد. همسویی نور، فضا و احساس در یک لحظه، زمانی قابل ثبت است که عکاس حضور ذهنی کامل داشته باشد. ساده سازی روش کار و تعمیق نگاه، کلید اصلی تکامل در این مسیر است.

هر عکس حاصل رقصی میان منظره، رفتار طبیعت و عکاس است. منظره به عنوان بوم نقاشی و طبیعت به عنوان خالق اثر عمل می کنند؛ در حالی که عکاس وظیفه ترکیب بندی و انتخاب سوژه را بر عهده دارد. وفاداری به سبک شخصی در کنار رعایت تقارن عناصر، از ارکان اصلی این تعامل است.

ترکیب بندی آگاهانه بر تجربه عاطفی مخاطب اثر می گذارد. استفاده از سوژه برای القای حس فضا و احساس، در کنار بهره گیری از تقارن، باعث ایجاد هارمونی و انتقال انرژی آرام بخش به بیننده می شود.

فضای منفی (Negative Space) در یک تصویر، مکانی است که احساس در آن نفس می کشد. گاهی آنچه از کادر حذف می شود، به اندازه آنچه باقی می ماند اهمیت دارد. حذف عوامل ایجاد حواس پرتی و حفظ سادگی، به تمرکز بیشتر بر سوژه اصلی و حفظ تقارن کمک می کند.

تفکیک میان حوزه های مختلف عکاسی، مانند عکاسی سفر و ماجراجویی برای رسانه های اجتماعی در کنار عکاسی تجاری، باعث می شود خلاقیت هنرمند همواره زنده بماند. این تنوع به عکاس اجازه می دهد تا میان اکتشافات هنری و اجرای پروژه های حرفه ای تعادل ایجاد کند.