موزه هنر فیلادلفیا (Philadelphia Art Museum PAM) قصد دارد در سال آینده میلادی نمایشگاهی ویژه برگزار کند که در آن دو نقاشی شاخص از مجموعه گل های آفتابگردان اثر ونسان ون گوگ در کنار هم به نمایش گذاشته می شوند.

به گزارش ایسنا، این نمایشگاه با عنوان آفتابگردان های ون گوگ: سمفونی در آبی و زرد (Van Gogh’s Sunflowers: A Symphony in Blue and Yellow) از 6 ژوئن تا 11 اکتبر 2026 برگزار می شود. در این نمایشگاه، دو نسخه از شاهکارهای مجموعه آفتابگردان های ون گوگ به نمایش درمی آیند: نسخه موزه فیلادلفیا با پس زمینه فیروزه ای (1889) و نسخه شناخته شده تر این مجموعه با پس زمینه زرد (1888).

این نمایشگاه بخشی از همکاری مستمر میان موزه فیلادلفیا و گالری ملی لندن (National Gallery) است. سال گذشته میلادی، موزه فیلادلفیا نقاشی آفتابگردان خود را برای نخستین بار از زمان خرید آن در سال 1963 میلادی به لندن قرض داد تا در نمایشگاه ویژه ای شرکت کند. نقاشی آفتابگردان گالری ملی که در سال 1924 میلادی خریداری شده، تاکنون فقط چهار بار به خارج از بریتانیا سفر کرده است.

سخنگوی موزه فیلادلفیا اعلام کرد: این نمایشگاه دو نقاشی آفتابگردان را کنار هم قرار می دهد تا نشان دهد ون گوگ چگونه با استفاده از رنگ و ضربه قلم مو، جلوه های بیانی متفاوتی خلق کرده است.

در نمایشگاه گالری ملی با عنوان ون گوگ: شاعران و عاشقان (Van Gogh: Poets and Lovers)، دو نقاشی آفتابگردان در قالب یک سه لتی در کنار زنی که گهواره را تکان می دهد (La Berceuse, 1889) از مجموعه موزه هنرهای زیبای بوستون، به نمایش درآمدند. این چینش، مطابق با طرح اصلی خود ون گوگ بود.

خبر برگزاری این نمایشگاه تنها چند روز پس از آن منتشر شد که مدیر موزه هنر فیلادلفیا از سمت خود برکنار شد. هیئت امنای موزه اعلام کرد که این تصمیم برای دلیلی موجه گرفته شده، اما جزییات آن مشخص نشده است.

آفتابگردان های ون گوگ احتمالا جزء مشهورترین نقاشی های تاریخ به شمار می روند. ون گوگ شیفته این گل های طلایی بود و بارها آن ها را نقاشی کرد. حتی دوستانش برای مراسم ترحیم او گل های آفتابگردان آوردند.

نقاشی گل های آفتابگردان که امروزه مشهور شده اند، درحقیقت دومین مجموعه از نقاشی های گل های آفتابگردان ونسان ون گوگ هستند. او پیش از این نقاشی های مشهور، چهار تابلو نقاشی با این سوژه را در دوران اقامتش در پاریس خلق کرده بود که گل ها را درحالی که روی زمین قرار داشتند به تصویر می کشیدند.

پل گوگن نقاش مشهور فرانسوی زمانی که تابلوهای آفتابگردانِ پاریسی ون گوگ را دید، آن ها را تحسین کرد و دو مورد از آن ها را بالای تختش در آپارتمانش نصب کرد.

اما مجموعه مشهور تابلوهای نقاشی گل های آفتابگردان در گلدان در ابتدا به عنوان آثار تزیینی اتاق پل گوگن در آرل خلق شدند. ون گوگ در مجموع هفت تابلو نقاشی برای این مجموعه خلق کرد که پنج مورد از آن ها اکنون در موزه های مختلف سراسر جهان نگهداری می شوند (موزه هنر در مونیخ، گالری ملی در لندن و موزه ون گوگ در آمستردام، موزه هنر فیلادلفیا و موزه هنر در توکیو). یک مورد از سایر نقاشی های این مجموعه نیز در یک مجموعه خصوصی نگهداری می شود و یک مورد دیگر در طول جنگ جهانی دوم گم شد.

زمانی که ون گوگ و پل گوگن در آرل واقع در فرانسه زندگی می کردند، گوگن پرتره ای از ون گوگ کشید که او را حین خلق یکی از این تابلوهای معروف گل های آفتابگردان نشان می داد. با اینکه ما چهره ون گوگ را از خودنگاره های زیادی که به جای مانده می شناسیم، اما این نقاشی تصویری از چهره این هنرمند از نگاه فرد دیگری را ارائه می کند.

خلق تابلوهای نقاشی طبیعت بی جان با موضوع گل، در آن زمان بسیار بین هنرمندان رایج بود. ون گوگ در ابتدا از روش سنتی تری برای خلق نقاشی های طبیعت بی جان استفاده می کرد، اما با گذشت زمان او به خلق نقاشی هایی با تضاد رنگی بارزتری روی آورد. نقاشی های آفتابگردان یکی از نمونه های استفاده از این روش جدیدتر است. او در این مجموعه نقاشی ها از طیف های مختلف رنگ زرد و سبز استفاده کرد.

نقاشی های آفتابگردان به عنوان نمادی برای خوشحالی نقاشی شدند. این گل های زرد در ادبیات هلند استعاره ای از وفاداری و از خودگذشتی بودند و این بار ون گوگ از آن ها به عنوان نمادی برای قدردانی استفاده کرد. ون گوگ همچنین دوست داشت یک نقاشی سه گانه با ترکیب دو تابلو آفتابگردان و تابلو نقاشی زنی که گهواره را تکان می دهد خلق کند.

این نقاش هلندی گل های زرد آفتابگردان را نقاشی و آن ها را به آثار مشهور دنیای هنر بدل کرد.

ونسان ون گوگ نقاش نامدار هلندی اکنون به عنوان یکی از تأثیرگذارترین نقاشان پُست امپرسیونیسم شناخته می شود. او در 30 مارس 1853 در ایالت برابانت هلند نزدیک مرز بلژیک به دنیا آمد. برخی از مشهورترین کارهای او در سه سال پایانی عمرش خلق شدند.

با اینکه او گاهی در دوران کودکی طراحی می کرد، اما استعداد هنری اش تا حد زیادی تا سن 27 سالگی کشف نشده باقی مانده بود.

امروزه این هنرمند هلندی را برای سبک منحصربه فردی می شناسیم که در خلق تابلوهای نقاشی خیره کننده اش به کار می برد. حالا تشخیص منظره های چشم نواز، پرتره های تاثیرگذار و طبیعت های بی جان سرزنده ای که با استفاده از رنگ های ضخیم، ضربات سریع قلم مو و ترکیب رنگ بانشاط او خلق شده اند، کار دشواری نیست؛ البته آثار هنری ون گوگ از همان ابتدا این ویژگی های مشخص را شامل نمی شدند و سبک ویژه او به مرور زمان و در طول مراحل متفاوت زندگی کوتاه او شکل گرفت.